オハラタ（Hojalata）は、スペイン語で「ブリキ」を意味する言葉で、メキシコの伝統工芸品の一つです。ブリキとは、薄い鉄板を加工して作られる金属製品で、オハラタも同様に鉄板を加工して製作されます。
オハラタは、16世紀にスペイン人がメキシコに持ち込んだ技術に基づいて発展し、最初は容器や箱、玩具などの日用品として作られていました。後に宗教的なオブジェクトや祭り用の仮面、音楽器なども製作されるようになります。
世界で人気な伝統工芸
オハラタは、薄い鉄板を型どりして、金属の縁取りや彫刻、エングレービングなどの技法を駆使して製作されます。色彩豊かな絵画や彫刻的な装飾が施された製品が多く、芸術的な価値が高く評価されています。
オハラタは、メキシコの伝統的な工芸品の一つとして、観光客にも人気があります。また、近年では、アート作品やコレクターアイテムとして、海特に中南米やスペイン圏を中心に世界中で愛好されています。
家の壁にオハラタを飾ってみよう！
日本でハンモックバッグと言うと、マルニのハンモックバッグが有名ですが、元々はメキシコでマヤ時代から作られている伝統的な形のバッグです。
メキシコの伝統工芸のハンモックバッグ
ハンモックバッグはメキシコのユカタン半島で栄えたマヤ文明時代に作られ、その後、メキシコの南東のオアハカ州やチアパス州の伝統工芸として今でも作られています。
丈夫な一枚布のハンモックバッグ
メキシコのハンモックの多くは綿の縦糸と横糸を交互に編むことで作られ、柔らかくて軽量で丈夫なのが特徴です。
豊富な色やデザインのバリエーションがあり、ストライプが美しいデザインや、明るいカラフルな色合いが人気です。
また、環境に優しい素材を使って作られているため、サステナブルなファッションアイテムとしても注目されています。
マルニのクリエイティブディレクターも魅了された
マルニは、イタリアを拠点とする高級ファッションブランドですが、同社のクリエイティブディレクターであるフランチェスコ・リソが、メキシコのハンモックバッグからインスピレーションを得たことがきっかけで、2016年からハンモックバッグの販売を始めています。
リソは、メキシコのハンモックバッグを見て、その独特な形状や素材、編み方などに魅了され、それをファッションに応用することを考えました。その結果、マルニのハンモックバッグが誕生し、その美しいデザインやカラフルな色合い、実用性などが多くのファッション愛好家たちに支持され、一躍人気アイテムとなりました。
マルニがハンモックバッグを販売することによって、メキシコの伝統的な文化遺産であるハンモックバッグの魅力を世界に広めることができ、さらにはメキシコとイタリアの文化交流の機会を生み出すこともできました。
手作りの風合いがいい、メキシコのハンモックバッグ
メキシコのハンモックバッグは基本的に一つ一つ手織りされているのが最大の特徴です。
多くの場合、家族や地域社会で協力して作られ、手編みのハンモックバッグを作ることで生計を立てている人々もいます。
また、近年では、ハンモックバッグの需要の高まりに伴い、地域経済を支援するためのプロジェクトや、女性の就労支援などの社会的な取り組みも進んでいます。
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メキシコの刺繍には、各地域の文化によってたくさんの種類の刺繍があります。
しかしその中でも、白い生地にカラフルな動物や植物が描かれている、美しい刺繍を見たことがある方も多いのではないでしょうか。
この刺繍は「オトミ刺繍」と言われ、ブラウスやポーチ、テーブルカバーなど様々な形で多く販売されており、世界的にも有名な刺繍となっております。
ということで今回はメキシコが誇る伝統工芸のひとつ、オトミ刺繍についてご紹介して行きます。
世界的に有名なオトミ刺繍
オトミ刺繍とは、首都メキシコシティの北部に位置するイダルゴ州にあるテナンゴ・デ・ドリアという地域でオトミ族が生み出す刺繍の種類です。
白い生地に色とりどりの動物や植物が幻想的に描かれており、メキシコ国内のみでなく、世界的にも有名な刺繍となっています。
ブラウスやワンピースはもちろん、バッグやポーチ、ピアスやキーホルダー、タペストリーやベッドカバー、最近ではマスクなど、大きさも用途も様々なアイテムに変身して、見る人々の目を喜ばせます。
現在ではメキシコ文化遺産にも登録され、メキシコシティの観光スポットとして有名な国立人類学博物館にも展示されているほどです。
オトミ刺繍で最もよく描かれるのは、テナンゴ地区で見られる動植物。
鳥、うさぎ、犬、馬などの動物や、草木や花などの植物などがのびのびと描かれています。
デザインは、デザイナーそれぞれの想像力にまかされ、普段見かける鳥やうさぎといった動物たちが、たくさんの色の縞模様で描かれるカラフルなデザインはとても幻想的です。
カラフルでにぎやかなマルチカラー派？スッキリで大人っぽい単色派？
オトミ刺繍の色使いでよく見られるのは、複数の色を使用したカラフルなデザインと、単色のみを使用したデザインの2つです。
複数の刺繍糸を使用したデザインは、白い生地に色鮮やかなデザインが映え、とても明るくにぎやかで、全ての年齢層に愛される印象です。
一方、単色のデザインは、白い生地にピンクのみで刺繍、白い生地に水色のみで刺繍、などとなり、スッキリとした大人っぽい印象でありつつ、単色ながらもその色の鮮やかさから目をひくアイテムとなっています。
生地の色は白が一般的ですが、黒や、赤や青を使用することもあります。
生活のために始めたオトミ刺繍が、今では世界へ
1960年、テナンゴ地区は厳しい干ばつに襲われ、それまで農業で生活の基盤を築いていた住人たちは、新しい収入源を探さざるを得なくなりました。
そこでまず、ペペナド刺繍（同地域発祥の、別の種類の刺繍）を施したブラウスを販売しようと考えましたが、この刺繍は糸を大量に使う上に、作業がとても大変で元が取れない、ということから、時間をかけず、使う糸の量も少ない刺繍方法を考えました。
それによって生まれたのが、現在のオトミ刺繍です。
その人気から、2019年には1275人が参加し大きさ103.76㎡のサイズの刺繍を生み出し、世界で一番大きい刺繍としてギネス記録にも登録されました。
現在ではたくさんの人が関わる、メキシコにとって欠かせない伝統工芸の一つとなっています。
繊細な刺繍技術。選ぶときは刺繍の目をきちんとチェック！
オトミ刺繍の技術はとても細かく、遠くから見ると手縫いではなく絵の具で書いているのではないかと思うほどの繊細さ。
ひとつのアイテムを作る際は、まずデザインを決め、そのあと刺繍をして行きます。
伝統的には、デザインは男性、刺繍は女性、という役割分担でしたが、時代の変化に連れて、そういった分担も現在では薄れてきています。
刺繍の技法は、2本の糸で直線的に縫っていく方法です。
1本の糸を撚り合わせて、モチーフの中身の部分を埋めて色をつけていくようなイメージで直線的に縫っていきます。
デザインの輪郭を事前に刺繍しないため、刺繍の縫い目の先端一つ一つが輪郭を作り上げます。
そのため、少しでもずれてしまうと、動物や植物の形がいびつになってしまうので、常に細心の注意が必要です。
刺繍のポイントは、生地が見えないようにしっかりと前後の刺繍との間隔をつめていくこと。
しっかりと糸が詰まっていると刺繍が長持ちしますので、オトミ刺繍の購入を検討される場合は、刺繍一本一本の間に隙間がないかどうかをチェックすることをおすすめします。
間隔と開けずにきっちりとつめて刺繍をしていくため、大量の糸が必要になるので、表側のみに糸が出るようにステッチがされています。
なので、裏側を見ると、デザインの輪郭のみに糸が出ていて、裏からでもどういったデザインなのかがわかるようになっています。
このように、刺繍の技術はとても繊細で労力がかかります。また、ひとつの作品は同じ人が刺繍をするので、4㎡の作品を完成させるのに、2年ほどかかると言われています。
メキシコの映画や街並みを見たことがある方ならきっと一度は目にするであろうガイコツの飾りやモチーフ。
メキシコ＝ガイコツと言うイメージだけど、ガイコツって、正直に言うとちょっと怖い…どうしてこんなにたくさんガイコツを飾るの？怖くないの？
と不思議に思っている方もいらっしゃるかもしれません。
と言うことで今回はメキシコのカラベラ（ガイコツ）について紹介していきたいと思います。
メキシコのカラベラは「死は幸せなこと」である象徴
メキシコでよく見られるあのガイコツは「カラベラ」と呼ばれています。スペイン語では”Calavera”と書き、日本語に直訳すると「頭蓋骨」と言う意味になります。
メキシコで盛大に祝われる11月の死者の日によく飾られていますが、レストランによっては1年中カラベラの人形を飾っていたり、お土産としてカラベラ人形やカラベラが描かれた小物がたくさん売られていたりと、シーズンを問わず、メキシコの代表的なモチーフとして知られています。
カラベラの起源は、メソアメリカ文明を支配していた民族の一つであるメシカ族の時代まで遡ることができます。
カラベラは、悲しみではなく喜びの象徴とされており、来世での幸せな生活を示すために、お祝いごとをしたり、踊ったり楽器を弾いたり…といった、楽しい姿のカラベラが描かれています。
メキシコでは、亡くなった人は悲しい思い出として記憶に残るのを嫌がり、死は幸せなことであるべき、と考えられているところから、こういったカラベラの姿につながっています。
この考え方は、スペインに征服された後も残った数少ないメキシコ文化のひとつです。
カラベラは死者の日に大活躍！
メキシコ人の生活の中で1番多くカラベラが登場するシーンは、やはりなんといっても死者の日でしょう。
亡くなった人々が年に一度帰ってくるこの11月1、2日の2日間は、死者を喜んで迎え入れるため、祭壇を明るく飾りつけますが、このときに欠かせないのが、砂糖で作られたカラベラのお菓子です。
また、町中の人々がカラベラのメイクをしてお墓参りにいったり、パーティをしています。
さらに、死者の日には”Calavera literaria”と言う遊びも行われます。
死者の日の前日に、カラベラをテーマに韻を踏んだ詩を作って読み合うという遊びです。
亡くなった方や生きている人とカラベラを題材に、皮肉といたずら心を少し交えて、面白おかしく詩を書きます。
日本でいう季節に合わせた俳句に近いかもしれませんが、おもしろく書く、と言うところにもまた、メキシコ人の「死は幸せなことである」や「死者を明るく楽しく迎え入れたい」と言う気持ちが表れているのかもしれませんね。
カラベラは、社会の分裂から発生したものだった
そのように、現在はカラベラは陽気で楽しい存在、とされていますが、実はその起源は、今ほど明るい始まり方ではありませんでした。
1857年、メキシコでは社会の分裂が始まります。今も根強く残る経済的・社会的格差の問題もありましたが、それと共に問題となっていたのが”Garbanceros（ひよこ豆売り）”と呼ばれていた元農民グループです。
彼らが、古くからメキシコで大事にされている食物であるとうもろこしの販売をやめ、ひよこ豆のビジネスを始めたことがきっかけでした。
原住民の血を引いていると言う事実を拒否し、ヨーロッパからきた文化に乗り換えようとするグループの姿は、そうでない人々からするとメキシコ文化のへ裏切りと映りました。
そこから、そのグループを批判する文章とともに、グループを揶揄したカラベラの絵が添えられるようになりました。
その後、この批判の矛先は国自体や上流階級の人々に向けられ、批判と嘲笑の意味をこめて、スーツやドレスなどの上品な服を着たカラベラが、批判のコメントとともに描かれるようになったのが、カラベラの起源と言われています。
現代のカラベラには、様々な表情・形をしたカラベラがいますが、よく見てみると同じデザインのカラベラがいろんなところでモチーフに使われていることがわかります。
このカラベラは「カトリーナ」と呼ばれており、この社会の分裂からカラベラの絵を描くのが流行した時に、ホセグアダルーペポサダスと言う人物によって創られたキャラクターです。
カラベラグッズはバリエーションが豊富！お土産に大人気！
メキシコといえばガイコツ！というイメージはありませんか？
メキシコを題材にした映画などでもよくガイコツを見かけることがあると思います。
その中でも、メキシコの死者の日によく並んでいる、白いガイコツを見たことがありますか？
実はあれ、砂糖でできたお菓子なんです！
ということで今回は、メキシコの死者の日で大活躍のシュガースカルについてご紹介していきます！
メキシコの死者の日に大活躍のシュガースカル
メキシコで11月1,2日に祝われる死者の日。
日本でいうお盆のようなイベントで、年に一度、亡くなった方が現世に戻ってくる日として知られています。
2017年に公開されたディズニー映画『リメンバー・ミー』を見て死者の日を知った方も多いかもしれませんね。
「死者の日」や「ガイコツ」と聞くとなんだか怖いかもしれませんが、シュガースカルはガイコツの形をした砂糖菓子。
砂糖でできた白い顔に、ポップなカラーで表情が描かれた、かわいらしいガイコツです。
死者を明るく楽しく迎え入れるため、メキシコでは”Altar”と呼ばれる祭壇にシュガースカルを飾ります。
祭壇には死者の写真や、好きだった食べ物などを供え、パペルピカドやマリーゴールドの花で飾り付けをしますが、そこにたくさんのシュガースカルも一緒に並べられます。
ガイコツのおでこの部分には、亡くなった人の名前を書いたり、シュガースカルをプレゼントする相手の名前（生きている人でも！）を書くこともあります。
大きさは様々で、赤ちゃんの手のひらサイズのものから、大人の顔ほどの大きいものもあります。
死者の日が近づいてくると、メキシコのスーパーでは入り口から一番近いエリアに特設コーナーが設けられ、たくさんの死者の日の飾りが販売されますが、メインの商品としてたくさん店頭に並ぶのがこのシュガースカルです。
シュガースカルに使われている材料は食用なので食べることは可能ですが、死者の日のお祝いが終わってから、そのまま処分する人と、食べる人に分かれるそうです。
昔は本物の頭蓋骨を飾っていた！
スペインがアメリカ大陸を発見したのは19世紀半ばですが、それ以前の時代、メキシコでは、人間を生け贄にし、その頭蓋骨を飾って神へ捧げるものとしていました。
その後、ヨーロッパから砂糖が入ってくるようになり、本物の頭蓋骨の代わりに、砂糖でガイコツの形を作るようになったと言われています。
シュガースカルは、その文化を引き継いだものと言われており、常に存在する「死」、避けることのできないその神秘的な事象を象徴しています。
実は、シュガースカルを作る技術は、スペインからきた人々を通じて、中東から伝わったと言われています。
それがだんだんと、メキシコ先住民の考え方と融合し、現在の形となったそうです。
デコレーションが楽しいシュガースカル作り
シュガースカルを作る技術は、メキシコの中央部にあるトルーカやグアナファトなどの州の伝統工芸とされている砂糖菓子を作る技術と似ています。
材料はシンプルですが、作るには繊細な技術と忍耐力が必要です。
ガイコツの頭の部分に使われる材料は、砂糖、卵白、レモン。
まず砂糖を鍋に入れて水を加え沸騰させ、レモンを少し加えながらとろみがつくまで30分ほど煮ます。
その後、砂糖をかき混ぜ泡立て、結晶のようになったら、泥でできた型に流し込みます。
型をうまく回して、型の隅々まで砂糖をいきわたらせます。
少し時間をおいて、固まったら中の不要な砂糖をくり抜いた後に型から取り外します。
そのあと数時間乾燥させたら、シュガースカル作りで一番楽しいパート・デコレーションです。
卵白、アイシングシュガー、着色料から作られたペーストを使って、カラベラをデコレーションしていきます。
ペーストには黄色、赤、ピンク、青などいろんな色があり、全て手作業で表情を描いていきます。
また、ガイコツの目やおでこには錫（すず）の紙を使ってデコレーションしていきます。
大きさにもよりますが、シュガースカルひとつをデコレーションするのに、職人の手で大体15～20分かかるそうです。
地域によっても少しづつ違うシュガースカル
現在ではメキシコ各地で作られていますが、州によって材料が少し異なります。
例えばプエブラ州では砂糖にピーナッツを加え、オアハカ州ではハチミツを加え、他の州ではバニラを加えるところもあるそうです。
シュガースカルを作っているお店は家族経営であることが多く、世代から世代へと技術が受け継がれています。
普段は1日1,000個、死者の日が近づくと1日20,000個も作るそうで、メキシコだけでなく、アメリカやカナダ、ヨーロッパへも送られるとのことです。
メキシコを感じるシュガースカル！
メキシコと言ったら死者の日、死者の日と言ったらシュガースカル！といってもおかしくないくらい、メキシコ内では大切なシュガースカル。
シュガースカルがスーパーに並び始めると、「あぁ、もう死者の日の季節かぁ」と感じさせる、季節の風物詩にもなっています。
こんなにかわいらしい見た目なら、死者を迎え入れるイベントが楽しくなりそうです。
10～11
メキシコのポンポンチャームはビビッドカラーからパステルカラーまで、様々な色をふんだんに使ったとっても可愛らしいアイテム。
今回はメキシコのポンポンチャームの種類やその発祥の地、作り方をご紹介したいと思います。
メキシコのポンポンチャームは、とにかく色使いがカラフル！
ポンポンチャームの多くは、フェルトと毛糸でできたメキシコのカラフルな飾り。
メキシコの雑貨というと、濃いピンクや青、鮮やかな黄色などを使った、原色に近いビビッドカラーを使用したものが多いのですが、ポンポンチャームはビビッドカラーを使ったものもあれば、柔らかめの色で組み合わせたパステルカラー仕様のものも多くあります。
メキシコでは数少ない、ふんわりとした柔らかいイメージの雑貨になっています。
デザインは、上がコラソン（スペイン語で「ハート」の意味）になっていて、下が毛糸のフリンジになっているものが多く見られます。
コラソンには、刺繍で描かれた花柄やハート柄でいっぱい。
その他にも、上が毛糸ボールで、下はフリンジが何段も重なって層になっているタイプのデザインもあります。
毛糸ボールには2色の色が使われており、マーブル柄になっていて、フリンジは層ごとに色が異なっていて、デザインはシンプルだけどカラフルで目を引きます。
ものによりますが、長さは大体20cmくらいで、吊り下げひもも毛糸で長めなのでぶら下げやすくなっています。
一般的なキーホルダーサイズよりも大きめなので、ドアノブやカバンにかけたり、車のバックミラーにかけたり、部屋のカーテン留めとして使ってもいいアクセントになりそうですね。
メキシコにおけるコラソンの意味
ポンポンチャームの上についているコラソン（ハート）は、メキシコでは特別に大事にされているモチーフです。
ポンポンチャームだけでなく、木製やブリキ製のオーナメントなど、ハートをモチーフにした飾りがメキシコにはたくさんあります。
また、ネックレスやピアスなどのアクセサリーになっていることも多くあります。
メキシコでは多くの人がカトリック教信者なので、ハートを意味するコラソンは、「イエス・キリストの聖なる心」を表したものと言われています。
短剣や炎とともに描かれるハートのモチーフや、イバラの冠をかぶったデザインも多いのですが、それらは全て、イエス・キリストへの慈悲を表しているものと考えられています。
また、「ハートは愛と精神の象徴である」、や、「昔は悪いエネルギーを追い払うためにドアに貼っていた」とも言われています。
中南米では、イエス・キリストよりも聖マリアを崇めることが多いので、現代でも、家の壁や棚に、聖マリア像とともにコラソンモチーフを飾っているメキシコの家庭がたくさんあります。
発祥の地はチアパス、今はサン・ミゲル・デ・アジェンデも有名
ポンポンチャームは伝統工芸で有名なメキシコ南部の街・チアパス州が発祥であると言われています。
初期は綿を材料に作られていましたが、近代になるにつれてアクリル糸なども使われるようになってきました。
当時はポンポンをおさげ髪の飾りとして使っていましたが、段々と部屋の飾り用のものも作られるようになりました。
また、メキシコ中央高原地帯のグアナファト州にあるサン・ミゲル・デ・アジェンデは “Corazón de México” 「メキシコのハート」として知られています。
ハート＝中心部ということで、地理的にメキシコの中心に位置していることからそのように呼ばれています。
この街はとにかくコラソンモチーフの雑貨でいっぱいで、それ以外にも洗練されたお土産がたくさんあり、街並みもカラフルな家々が続きメキシコらしい街です。
メキシコに行くならぜひ訪れてほしい場所のひとつです。
コラソンの壁飾りはサン・ミゲル・デ・アジェンデでよく見られますが、ポンポンチャームはこの街以外でも、メキシコの観光地などでよく見られます。
メキシコの伝統工芸が多く見られる南部のチアパスや、首都メキシコシティのサンアンヘルという土曜市で有名な街でも手に入るでしょう。
ポンポンチャームの作り方
ポンポンチャームはハートの刺繍からフリンジの作成まで、手作りで行われています。
ハートのポンポンチャームの場合、まずはフェルトを用意し、そこへ刺繍したいハートや花柄などのデザインを描いていきます。
そのあと、描いた線にそって刺繍をしていき、ポンポンの頭になる部分に綿を詰めて、刺繍糸で閉じます。
次はフリンジ部分を作ります。様々な色の毛糸を好きなように組み合わせ、先端をまとめてカットします。
ハート部分とフリンジ部分を組み合わせたら完成！
色もデザインも種類がたくさんありすぎて選べない！そんな時は？
デザインも色も刺繍も、とにかく種類が豊富なポンポンチャーム！
実際にメキシコで売っている場所でも、たくさんの商品がぶら下がっていて、自分にピッタリの「これだ！」というひとつがなかなか選べません。
そんな場合は、思い切って2つゲットするのを検討してみるのもありかも？
カーテン留めにするなら左右2つ必要だし、ドアノブやカバンに飾るにしても、ハートタイプと毛糸ボールタイプを2
メキシコ雑貨やメキシコの民族衣装がかわいく魅力的に見える理由の一つが、デザインも色も多様な刺繍。
たくさんの色が使用された細かい刺繍から白い生地に動物の柄が刺繍されたものなど、様々な種類の刺繍を目にしたことがあるのではないでしょうか。
ということで今回は、豊富なメキシコの刺繍をご紹介したいと思います！
それぞれの原住民文化が反映されたメキシコ刺繍
メキシコではスペインのアメリカ大陸上陸の前と後の時代で、文化が大きく異なってきます。
スペインのアメリカ大陸上陸により他の人種や文化が原住民の文化と混ざることで、メキシコ独特の世界観となる伝統工芸や文化を生み出しました。
その代表的な一つが刺繍です。
メキシコにはたくさんの原住民文化があり、それらの文化がそれぞれスペインからきたヨーロッパや他の文化と混ざりあっているため、刺繍の種類は原住民の住んでいる地域ごとに分かれています。
ミチョアカン州のオトミ刺繍
メキシコの刺繍の中で最も有名な刺繍のひとつがこのオトミ刺繍。
白い生地にカラフルな鳥やウサギなどの動物が描かれている刺繍を見たことがある方も多いのではないでしょうか？
洋服からベットカバーやクッションカバーや小物など、大きいものから小さいものまで様々な雑貨に使用されている刺繍です。
オトミ刺繍に関しては、別記事でも詳しくご紹介していますので、ぜひ見てみてくださいね！
チアパス州のララインサール刺繍
伝統工芸で有名なチアパス州からは、もう一種類ご紹介。
幾何学模様のように綺麗に並べられたたくさんの菱形が特徴的なララインサール刺繍は、数あるチアパス州の刺繍の中でも人気の高いものとなっています。
ララインサール刺繍は、チアパスの職人がバックストラップ織機を使用して編んでおり、全て手作り。
真っ直ぐに描かれる菱形の直線と、色とりどりの菱形がたくさん入り混じって織りなす全体の美しさは、織機を使って一列一列編んでいるとは思えない正確さです。
その人気から、衣服やカバンだけでなく、クッションカバーやポーチ、小物入れなど、さまざまな雑貨になっており、持って帰りやすいサイズなのでお土産にも人気です。
オアハカ州のサポテカ刺繍
大きな花が描かれているのが特徴のサポテカ刺繍は黒いベルベット生地に赤や黄色、オレンジなどの色鮮やかな花が大きく描かれ、エレガントかつ目をひくデザインになっています。
一見、絵の具で描いたかと思うほどの繊細さは、刺繍職人の技術に寄与します。
花びらは一枚一枚にそれぞれの形があり、影やニュアンスまで表現するその細かい作業のため、ドレスひとつを完成させるのに、三ヶ月ほどかかると言われています。
それを一度身につけると、サポテカの女性の美しさと優雅さを際立てるドレスに大変身。
サポテカ先住民のコミュニティがあるサンタローザでは、人口の約80%以上がドレスやウィピル（メキシコの伝統衣装）の手刺繍に従事していると言われています。
多くの先住民が残り、伝統工芸で有名なオアハカ地方には、他にもミシェ、マサテコ、チナンテコといった刺繍があります。
サン・ルイス・ポトシ州のウアステコ刺繍
メキシコの中央部に位置するサン・ルイス・ポトシ州の先住民ウアステコ族が作る、幾何学模様のような刺繍が特徴のウアステカ刺繍。
柄にはそれぞれに意味があり、花は、Teenek（ウアステコ族は自らのことをこう呼ぶ）の象徴を意味し、とうもろこしはウアステコ族の食生活に置いて欠かせないもの、動物は自然との繋がりを意味しており、ピンク、赤、緑、オレンジの色を使って、模様を刺繍していきます。
色にもそれぞれ意味があり、赤は太陽、緑は葉っぱ、オレンジは地面を意味します。
ウアステカ刺繍の中でよく使われるモチーフが、”Arbor de vida
